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86 sus tai na bi lity SUSTAINABLE PACKAGING PPWR METAL

03 El Reglamento (UE) 2025/40 sobre envases y residuos de envases —conocido como PPWR (Packaging and Packaging Waste Regulation)— es ya una realidad. La norma, aplicable con carácter general desde el 12 de agosto de 2026, introduce nuevas exigencias respecto a la reducción de los materiales de los envases, analizar sustancias críticas, reciclabilidad y trazabilidad. En general, supone un reto operativo, organizativo y también económico para la mayoría de las empresas. La reciclabilidad es, precisamente, una de las propiedades del metal, tal como nos destacan desde la Asociación de Latas de Bebidas (ALB). Para la Asociación Metalgráfica Española (AME), los retos regulatorios y comerciales se están transformando en motores de innovación. El PPWR y el despliegue de los sistemas de Responsabilidad Ampliada del Productor (RAP) sitúan al packaging como una pieza esencial de la economía circular, y así lo señalan desde Formaspack Upcycling Group. Según Packnet, la cadena de valor del envase y el embalaje afronta una profunda transformación tecnológica. Desde Advanced Packaging Association (APA), nos recuerdan que el packaging sostenible debe evaluarse no solo por el material del que está hecho, sino también por otras propiedades, como su eficacia para proteger el producto y su rendimiento en condiciones industriales, APA, Packnet y Formaspack nos exponen sus puntos de vista en el dossier central de este número, dedicado a la sostenibilidad, mientras que AME y ALB colaboran con nosotros en un artículo dedicado al metal. El PPWR también protagonizó uno de los webinar organizados por News Packaging; les ofrecemos un resumen de todos los celebrados durante este año. En este número, también encontrarán tres interesantes entrevistas, a Brandsummit, especializados en diseño de packaging para marcas de alimentación y bebida; al CCO de Kombucha Republik y, dentro de la sección Packaging Cluster, al CEO de Group Atelia-Virospack. Regulation (EU) 2025/40 on packaging and packaging waste—known as the PPWR—is now a reality. The regulation, generally applicable from August 12, 2026, introduces new requirements regarding the reduction of packaging materials, the analysis of critical substances, recyclability, and traceability. Overall, it presents an operational, organizational, and economic challenge for most companies. Recyclability is, in fact, a key property of metal, as highlighted by the Beverage Can Association (ALB). For the Spanish Metal Packaging Association (AME), regulatory and commercial challenges are transforming into drivers of innovation. The PPWR and the rollout of Extended Producer Responsibility (EPR) systems position packaging as an essential element of the circular economy, a point emphasized by Formaspack Upcycling Group. According to Packnet, the packaging value chain is undergoing a profound technological transformation. The Advanced Packaging Association (APA) reminds us that sustainable packaging must be evaluated not only based on its material composition but also on other properties, such as its product-protection efficacy and performance under industrial conditions. APA, Packnet, and Formaspack share their perspectives in this issue’s special feature on sustainability, while AME and ALB collaborate with us on an article focused on metal. The PPWR was also the subject of a webinar organized by News Packaging; we provide a summary of all webinars held this year. This issue also features three interesting interviews: with Brandsummit, specialists in packaging design for food and beverage brands; with the CCO of Kombucha Republik; and—in the Packaging Cluster section—with the CEO of Group AteliaVirospack. PPWR, retos y oportunidades PPWR: challenges and opportunities

ESPECIALISTAS EN UREA Fabricación de taponería en compresión. Lacado, metalizado UV y decoración de piezas Sant Lluc 11-13 - 08918 Badalona - Barcelona (Spain) +34 933 876 445 +34 93 883 346 - pj@plasticosjuarez.com www.plasticosjuarez.com PLÁSTICOS JUAREZ S.A.

05 SUMARIO I CONTENT 06 INNOVACIÓN INNOVATION Amouage > Awantys TNT Group > Rabanne Bormioli Luigi >Otz Lab FaiveleyTech > YOM Beauty Veuve Clicquot/Yinka Ilori > Chasing The Sun Camarc > Teso La Monja Quadpack > When Nino Meets Lella Aptar Beauty > Dermalogica 10 ENTREVISTA INTERVIEW David Baldoví - Strategy & Management Brandsummit 16 CREATIVIDAD CREATIVITY Vanesa García / Little Buddha / Backbone Branding / Miguel Díez / Supperstudio / TSMGO | The show must go on 22 EN PRIMER PLANO IN THE FOREGROUNDTHE FOREGROUND Envases metálicos, 100% reciclables - Metal containers, 100% recyclable Colaboradores Contributors Yolanda Sanz - Asociación Metalgráfica Española Mercedes Gómez - Asociación de Latas de Bebidas 28 TENDENCIAS TRENDS Del packaging sostenible al packaging consciente: imprimir mejor para comunicar mejor - From sustainable packaging to conscious packaging: printing better to communicate better 30 TEMA CENTRAL MAIN TOPIC Claves para un packaging sostenible - Keys to sustainable packaging Colaboradores Contributors Belén García – Packnet Ana Sastre - Formaspack Upcycling Group Advanced Packaging Association (APA) 42 SOSTENIBILIDAD SUSTAINABILITY Noticias sobre sostenibilidad y packaging News about sustainability and packaging 48 PACKAGING CLUSTER Entrevista Interview Alessandro Recupero CEO Virospack Proyectos Projects 52 NOTICIAS NEWS Actualidad del mundo del packaging News in the world of packaging 74 NP FOOD ENTREVISTA INTERVIEW Pablo Frias Ibeas - CCO & Co-founder Kombucha Republik Nuevos productos New products NOTICIAS NEWS 82 AGENDA Director Marc Florensa Coordinación Editorial Maica García Asesora Comercial Meritxell Morán Edita: Director Ejecutivo: Aleix Torné Director Área Industrial: Ibon Linacisoro Director Área Agropecuaria: Ángel Pérez Director Área Construcción e Infraestructura: David Muñoz Directora Área Tecnología y Medio Ambiente: Mar Cañas Director Área Belleza y Salud: Marc Florensa Directora Área Internacional: Sònia Larrosa www.interempresas.net/info comercial@interempresas.net redaccion_packaging@interempresas.net Presidente: Albert Esteves Director General: Marc Esteves Director de Desarrollo de Negocio: Aleix Torné Director Técnico: Joan Sánchez Sabé Director Administrativo: Xavier Purrà Director Logístico: Ricard Vilà Controller: Elena Gibert Director Agencia Fakoy: Alexis Vegas Amadeu Vives, 20-22 08750 Molins De Rei (Barcelona) Tel. 93 680 20 27 Delegación Madrid Santa Leonor, 63, Planta 3a, nave L 28037 Madrid Tel. 91 329 14 31 Delegación Lisboa (Induglobal) Av. Defensores de Chaves, 15, 3º F 1000-109 Lisboa (Portugal) www.grupointerempresas.com D.L.: B-13438-2012 ISSN: 2014-6493 ISSN DIGITAL: 2014-8690 Interempresas Media es miembro de:

INNOVACIÓN I INNOVATION 06 Elsewhere, un perfume concebido para una ópera inspirada en la leyenda de Simbad, se viste con un frasco cuyo relieve evoca las dunas del desierto y, al contemplarse desde arriba, dibuja la silueta del icónico emblema de doce puntas de Amouage. En la base, se engasta la medalla Essences, que recoge la información clave de la fragancia junto con el grabado de una brújula. La etiqueta luce un delicado matiz azulado que recuerda las tonalidades de los océanos del mundo y el anhelo nostálgico del hogar. El dinámico gráfico del reloj de arena que adorna el estuche rinde tributo al papel fundamental del tiempo. En la faja exterior, la obra artística de Louise Mertens recurre a formas abstractas para transmitir la idea de movimiento, incorporando el motivo de un ancla como símbolo del refugio que representa el hogar. Elsewhere—a fragrance conceived for an opera inspired by the legend of Sinbad—is housed in a bottle featuring a relief design that evokes desert dunes; when viewed from above, it traces the silhouette of Amouage’s iconic twelve-pointed emblem. The base is set with the “Essences” medallion, displaying key fragrance details alongside an engraved compass. The label features a delicate blue hue reminiscent of the world’s oceans and the nostalgic longing for home. The dynamic hourglass graphic adorning the presentation box pays tribute to the pivotal role of time. On the outer sleeve, artwork by Louise Mertens employs abstract forms to convey a sense of movement, incorporating an anchor motif to symbolize the sanctuary of home. Además de los tapones, idénticos a los desarrollados para Million Gold for Her, TNT Group diseñó y produjo los collares para los formatos de 50 ml y 90 ml de la edición limitada Million Gold for Her Pure Diamonds. Diseñados exclusivamente por TNT Group, los collares están compuestos por dos piezas de zamak con recubrimiento de oro. Sus anillos, engastados con 17 piedras brillantes, «celebran los 60 años de fascinación de Rabanne por los diamantes». Los tapones están hechos de una pieza exterior de zamak y un inserto de polipropileno, ensamblados mediante un sistema de clip. Una fina ranura realza la base y se sitúa sobre el logotipo de la marca grabado en relieve, reflejando la «R» que aparece en la parte superior. El refinado acabado de recubrimiento de oro les confiere brillo. In addition to the caps, identical to those developed for Million Gold for Her, TNT Group designed and produced the necklaces for the 50ml and 90ml sizes of the limited-edition Million Gold for Her Pure Diamonds. Designed exclusively by TNT Group, the necklaces are composed of two gold-plated zamak pieces. Their rings, set with 17 brilliant stones, “celebrate Rabanne’s 60-year fascination with diamonds.” The caps are made of an outer piece of zamak and a polypropylene insert, assembled with a clip system. A fine groove highlights the base and sits above the embossed brand logo, reflecting the “R” that appears on the top. The refined gold-plated finish gives them a brilliant shine. Elsewhere se viste con el exclusivo frasco de la colección The Essences (Awantys). Elsewhere is presented in the exclusive bottle from The Essences collection (Awantys). TNT Group continúa su colaboración con Rabanne con Million Gold for Her Pure Diamonds TNT Group continues its collaboration with Rabanne with Million Gold for Her Pure Diamonds. AMOUAGE/AWANTYS TNT GROUP

INNOVACIÓN I INNOVATION 07 La creación de Otz Lab (Perfumes y Diseño) marca la primera incursión de la marca de moda madrileña Oteyza en la alta perfumería. Se trata de una firma de perfumería nicho, lanzada en marzo de 2026, que propone ocho fragancias. Los perfumes se presentan en frascos (Bormioli Luigi) con una decoración degradada, que recuerdan a los tubos de ensayo de laboratorio. Están diseñados para alojarse en una estructura de acero de estética brutalista, que el consumidor conserva, ya que se puede adquirir una recarga de perfume. Los estuches combinan colores que contrastan, en coherencia con la estética vanguardista de los frascos. The creation of Otz Lab (Perfumes y Diseño) marks the first foray of Madrid-based fashion brand Oteyza into high-end perfumery. This niche perfumery, launched in March 2016, offers eight fragrances. The perfumes are presented in bottles (Bormioli Luigi) with a gradient decoration, reminiscent of laboratory test tubes. They are designed to be housed in a brutalist-style steel structure, which the consumer keeps, as a perfume refill is available for purchase. The packaging combines contrasting colors, consistent with the avant-garde aesthetic of the bottles. La Unidad de Negocio de Belleza de FaiveleyTech ha firmado una alianza industrial con YOM Beauty, la primera marca de cuidado labial LipSafe, para la que ha creado la tapa y espátula en material Sulapac Solid. Utilizado aquí en su forma natural e incolora, Sulapac Solid revela distintivos acabados nacarados y cuenta con una textura similar a la cerámica, libre de PFAS y biodegradable, sin dejar residuos de microplásticos. Ensamblada sin adhesivos ni capas de PE o PP, la tapa presenta una estructura monomaterial diseñada para facilitar su recuperación. Su forma está inspirada en las piedras de los deseos irlandesas, cuyo diseño orgánico ofrece una sensación natural y cómoda en la palma de la mano. Los equipos de Orgelet fueron responsables del desafío técnico general del sistema de cierre y aplicación, desarrollando tanto la tapa como la espátula. FaiveleyTech’s Beauty Business Unit has signed an industrial partnership with YOM Beauty, the first LipSafe lip care brand, for which it created the cap and spatula using Sulapac Solid material. Used here in its natural, colorless form, Sulapac Solid reveals distinctive pearlescent finishes and boasts a ceramic-like texture. It is PFAS-free and biodegradable, leaving no microplastic residue. Assembled without adhesives or PE or PP layers, the cap features a single-material structure designed for easy reuse. Its shape is inspired by Irish wishing stones, whose organic design offers a natural and comfortable feel in the palm of the hand. The Orgelet teams were responsible for the overall technical challenge of the closure and application system, developing both the cap and the spatula. Otz Lab irrumpe con fuerza en perfumería. Otz Lab makes a powerful impact on perfumery. FaiveleyTech introduce Sulapac Solid en el sector de la belleza con YOM Beauty. FaiveleyTech introduces Sulapac Solid to the beauty sector with YOM Beauty. BORMIOLI LUIGI FAIVELEYTECH

INNOVACIÓN I INNOVATION 08 Veuve Clicquot une fuerzas con el diseñador Yinka Ilori para dar vida a la colección Chasing the Sun, una nueva temática luminosa que presenta una serie de objetos exclusivos diseñados para complementar las cuvées Yellow Label y Rosé. Un mundo vibrante de colores audaces y diseños alegres que celebran la luz, el compartir y la inconfundible energía de la Maison. Adornada con motivos únicos diseñados por Yinka Ilori, la colección Chasing the Sun presenta una edición limitada de creaciones luminosas y funcionales, inspiradas en los objetos icónicos de la Maison, destinadas a ser coleccionadas. Veuve Clicquot joins forces with designer Yinka Ilori to bring to life the Chasing the Sun collection, a luminous new theme featuring a series of exclusive objects designed to complement the Yellow Label and Rosé cuvées. A vibrant world of bold colors and joyful designs celebrates light, sharing, and the unmistakable energy of the Maison. Adorned with unique motifs designed by Yinka Ilori, the Chasing the Sun collection presents a limited edition of luminous and functional creations, inspired by the Maison’s iconic objects, destined to be collected. Para esta edición de Teso La Monja, Camarc ha elegido castaño ibérico certificado PEFC, una madera excepcional que ha reposado durante años en sus instalaciones, trabajándola cuando alcanzó la estabilidad perfecta. En la parte frontal, incorporaron una pieza maciza de la misma madera, con el perfil de OVUM, donde nace este vino. El conjunto se completa con un estampado dorado que representa el emblema de la bodega: un detalle sutil pero lleno de identidad. En el interior, otro elemento único: una pieza de corcho con diseño patentado por Camarc, creada específicamente para inmovilizar la botella y proteger su lacre. For this edition of Teso La Monja, Camarc has chosen PEFC-certified Iberian chestnut, an exceptional wood that has aged for years in their facilities, working it only when it reached perfect stability. On the front, they incorporated a solid piece of the same wood, featuring the OVUM profile, the origin of this wine. The design is completed with a gold embossed logo representing the winery’s emblem: a subtle yet distinctive detail. Inside, another unique element: a cork with a patented design by Camarc, created specifically to secure the bottle and protect its seal. Veuve Clicquot presenta Chasing The Sun, edición limitada creada por Yinka Ilori. Veuve Clicquot introduces Chasing The Sun, limited edition created by Yinka Ilori. Camarc ha realizado un estuche de madera para el vino Teso La Monja. Camarc has made a wooden case for Teso La Monja wine. VEUVE CLICQUOT CAMARC

INNOVACIÓN I INNOVATION 09 When Nino Meets Lella (Ninella) es una empresa familiar alemana con sede en Múnich. Su nueva gama de productos para el cuidado de la piel se presenta en envases airless desarrollados por Quadpack. Ninella seleccionó el envase Regula Airless de 30 ml para su crema de día, crema de noche y fluido hialurónico. Fabricado con plásticos reciclables (PET y PP) y con un dosificador sin metal, se produce localmente en la fábrica de Quadpack en Kierspe (Alemania). Se prestó especial atención a la decoración. El diseño evocador de la marca presenta letras doradas sobre fondo negro, con un acabado lacado suave al tacto para una sensación sedosa. When Nino Meets Lella (Ninella) is a German family business based in Munich. Its new skincare range is presented in airless packaging developed by Quadpack. Ninella selected the 30ml Regula Airless pump for its day cream, night cream, and hyaluronic fluid. Made from recyclable plastics (PET and PP) and featuring a metal-free pump dispenser, it is produced locally at Quadpack’s factory in Kierspe, Germany. Special attention was paid to the design. The evocative brand logo features gold lettering on a black background, with a soft-touch lacquered finish for a silky feel. La tecnología de dropper autocargable de Aptar Group, NeoDropper Autoload, se ha incorporado al sérum FutureCode de Dermalogica. Este envase de gotero de última generación permite control de la dosificación, comodidad y uso higiénico. NeoDropper Autoload de Aptar reinventa la experiencia del gotero al combinar un mecanismo de dispensación giratorio y de presión con un tapón de carga automática que llena el aplicador con una dosis constante después de cada uso. El diseño único y corto del aplicador está pensado para evitar roturas, a la vez que mejora la higiene y el control de la dosificación. El tubo de inmersión dentro del frasco permite a los consumidores aprovechar la fórmula hasta la última gota y ayuda a minimizar el desperdicio. Aptar Group’s NeoDropper Autoload self-filling dropper technology has been incorporated into Dermalogica’s FutureCode serum. This next-generation dropper bottle offers dosage control, convenience, and hygienic use. Aptar’s NeoDropper Autoload reinvents the dropper experience by combining a twist-and-push dispensing mechanism with an auto-fill cap that refills the applicator with a consistent dose after each use. The applicator’s unique, short design is engineered to prevent breakage while improving hygiene and dosage control. The dip tube inside the bottle allows consumers to use every last drop of the formula and helps minimize waste. When Nino Meets Lella elige Regula Airless de Quadpack. When Nino Meets Lella chooses Quadpack Regula Airless. Dermalogica selecciona la tecnología de dropper autocargable de Aptar Beauty. Dermalogica selects Aptar Beauty’s self-loading dropper technology QUADPACK APTAR BEAUTY

10ENTREVISTA I INTERVIEW Strategy & Management Brandsummit David Baldoví, «El diseño sin estrategia ya no es suficiente » “Design without strategy is no longer enough” Brandsummit está especializado en diseño de branding, packaging, interior y digital para marcas de alimentación y bebida. Ubicados en Valencia, trabajan para todo el mundo y, desde 2014, son Food Design Thinkers. Brandsummit specializes in branding, packaging, interior, and digital design for food and beverage brands. Based in Valencia, they work with clients worldwide and have been recognized as Food Design Thinkers since 2014.

11 ENTREVISTA I INTERVIEW ¿Qué le llevó a crear Brandsummit? Siempre digo que nací junto a una máquina de etiquetas. Nuestra empresa familiar, Etygraf, fábrica de etiquetas autoadhesivas en continuo, es dos años mayor que yo, así que las artes gráficas y el packaging han formado parte de mi vida desde siempre. Trabajaba como responsable de marketing y ventas cuando empecé a darme cuenta de algo: muchos de nuestros clientes —la mayoría del sector alimentario— me pedían consejo sobre su marca y su comunicación. No solo sobre las etiquetas. Sobre la marca. Ahí vi dos cosas al mismo tiempo: una oportunidad de negocio real y una especialización natural. Conocía el sector, conocía el producto, conocía las restricciones de producción. Quizás faltaba alguien que uniera todo eso con una visión estratégica de marca. Así empecé Brandsummit, totalmente solo y con la idea de crear marcas de alimentación juntando estrategia y ejecución. Y esa idea ha evolucionado a lo que somos hoy, un equilibrio entre consultoría y estudio. ¿Por qué han decidido especializarse en alimentación y bebidas? ¿Se han planteado crear envases para otros sectores? La especialización fue una decisión de posicionamiento y conocimiento, pero también un foco natural para mí: entiendo perfectamente el packaging, amo la guerra en un lineal y me apasiona la toma de decisiones detrás de las marcas. Cuando conoces un sector en profundidad —sus categorías, sus dinámicas de compra, sus restricciones de producción, cómo se comporta el consumidor frente al lineal— puedes aportar algo que un generalista no puede: criterio específico antes de que exista ninguna pieza de diseño. Muchas veces me contactan para trabajar en otros sectores. Pero cada vez que lo analizamos llegamos a la misma conclusión: nuestra ventaja competitiva real está en la profundidad, no en la amplitud. Más de doce años, más de 170 marcas, un único sector. Eso no se construye abriendo la puerta a cualquier proyecto. ¿Cree que es el sector donde se producen más innovaciones en cuanto a diseño de packaging? Es uno de los más exigentes, sin duda. El packaging de alimentación tiene que resolver simultáneamente problemas que en otros sectores son independientes: comunicar en dos segundos, diferenciarse en un lineal saturado, cumplir con normativa estricta, funcionar en diferentes formatos y canales, y hacerlo con restricciones de coste. Esa presión genera innovación. Pero lo que más me interesa no es la innovación formal —el envase sorprendente— sino la innovación estratégica. El packaging que resuelve un problema de negocio que nadie había sabido articular. Eso es lo que buscamos en cada proyecto. Mediante el conocimiento sobre packaging, somos capaces de reducir los costes de producción de nuestros clientes, a través de optimizar sistemas y procesos. La alimentación vive un momento de transformación impulsado por la sostenibilidad, la salud y los cambios en los hábitos de consumo. ¿Cómo están influyendo estas tendencias en el diseño de packaging? Están redefiniendo las reglas del lineal. El consumidor de hoy lee el envase de otra forma, básicamente lo lee, antes se hacía poco. Busca información real, no promesas vacías. Además, tenemos mucha más información y conocimiento sobre alimentación, nutrición, procesos... La transparencia —de ingredientes, de origen, de impacto— ha pasado de ser un diferencial a ser una necesidad. Lo que más nos está cambiando el trabajo no es la estética sino las preguntas que hacemos al principio de cada proyecto. Antes la pregunta era cómo diferenciarse visualmente. Ahora es qué valores tiene esta marca que sean creíbles, verificables y relevantes para el consumidor. El diseño viene después. Siempre. En parte, por eso nuestro eslogan es Food Design Thinkers. ¿Aplican criterios de ecodiseño? ¿Es más difícil crear un envase sostenible con presupuestos ajustados? Para mí, la sostenibilidad en packaging tiene dos conversaciones distintas que a menudo se confunden. La primera es la de los materiales: envases reciclables, reutilizables, reducción de plástico, materiales de origen renovable... Trabajamos muy cerca de proveedores especializados y en muchos proyectos incorporamos En muchos casos, lo que falta es entender la diferencia entre diseño y estrategia de marca. Se contrata diseño cuando el problema es de posicionamiento In many cases, the problem is a lack of understanding of the difference between design and brand strategy. Design services are hired when the problem is positioning ‘

12ENTREVISTA I INTERVIEW xxxxxxx xxxxxxxxxxxxx estas soluciones desde el inicio del proceso, no como añadido al final. Tiene que ir atado a la estrategia de marca, no solo al packaging. La segunda, y muchas veces olvidada, es la optimización de recursos y procesos de producción. En muchos proyectos hemos conseguido reducir costes significativos al cliente simplemente revisando y agrupando formatos, gramajes y procesos de impresión. Como ingeniero industrial, conozco los sistemas de producción en plantas de envasado y cómo optimizar recursos a través de los envases. Un packaging bien pensado desde la ingeniería es sostenible por definición, no usa más de lo que necesita. ¿Es más difícil con presupuestos ajustados? Depende. A veces la restricción presupuestaria fuerza decisiones más inteligentes. El lujo de gastar más no siempre produce mejores resultados, tampoco más visibilidad o crecimiento en ventas. La tipografía y el color protagonizan muchos de sus diseños. ¿Se consideran disruptores en positivo? No me gusta la palabra disruptores aplicada a marca. Suena a tendencia y lo que hacemos intenta ser lo contrario: tomar decisiones que aguanten el tiempo. ¿Acaso no hay un negocio detrás de una marca? Lo que sí somos es coherentes. Cada decisión tipográfica y de color en nuestros proyectos responde a un argumento estratégico antes de responder a un criterio estético. ¿Qué posición ocupa esta marca en su categoría? ¿Qué tiene que comunicar en el primer segundo de contacto con el consumidor? ¿Qué hace la competencia y qué espacio queda libre? Cuando esas preguntas están bien respondidas, la tipografía y el color no son decisiones de diseño. Son decisiones de negocio. Háblenos de dos de sus proyectos. Dos proyectos actuales donde el packaging es protagonista. PRIMO: de 8 marcas dispersas a la coherencia de una marca paraguas. Primo Mendoza SL llevaba más de 100 años en el sector de la miel con un problema que nadie había sabido resolver: 8 marcas activas, más de 150 referencias de packaging y ninguna que se llamara como la empresa. El resultado era confusión en el lineal y en la negociación y una compañía con enorme valor que el mercado no sabía distinguir. Nuestra primera decisión fue estratégica, no visual: proponer una marca paraguas que unificara todo bajo un mismo nombre. La solución llevaba un siglo delante de ellos: el apellido de la familia. PRIMO. El trabajo de packaging consistió en crear coherencia entre más de 150 referencias que tienen que funcionar de forma individual y como sistema. Cada producto reconocible por sí solo, formando familias de productos según especialidad apícola. Todos reconocibles como PRIMO. Ese equilibrio entre unidad y variedad es uno de los retos más complejos del packaging de gran consumo. NOKU: la marca que (casi) convenció a Unilever. Noku es una marca de mochis —el postre japonés de arroz— que construimos desde cero hace seis años y con la que seguimos trabajando hoy. Posicionamiento, naming, identidad, packaging, web, contenido, comunicación y eventos. Todo. Lo más revelador de este proyecto llegó cuando el gigante Unilever mostró interés en adquirir la marca. Durante el proceso de negociación, recibimos feedback directo sobre el packaging: qué funcionaba y qué necesitaba más contundencia para competir a escala global. Ajustamos cosas, es obvio. Esa conversación con uno de los mayores grupos de gran consumo del mundo fue la mejor validación de que las decisiones que habíamos tomado eran las correctas. Hoy NOKU tiene 8 referencias de sabor y está presente en más de 10 países con adaptaciones a los idiomas correspondientes. Un proyecto donde el orden y la coherencia del sistema de packaging han sido tan importantes como la creatividad. ¿En qué situación se encuentra el diseño en nuestro país? Hay una brecha que se está cerrando pero que todavía existe. Las empresas españolas de alimentación han mejorado notablemente su comprensión del valor de la marca en los últimos años. Cada vez hay más decisores que entienden que el packaging no es un coste de producción sino una inversión comercial. Lo que todavía falta, en muchos casos, es entender la diferencia entre diseño y estrategia de marca. Se contrata diseño cuando el problema es de posicionamiento. Se cambia el packaging cuando el problema es de arquitectura de gama. Esa confusión entre síntoma y causa es la que hace que muchas inversiones en diseño no produzcan los resultados esperados. El diseño sin estrategia —con todo lo que esto implica en términos de posicionamiento, público, distribución y comunicación— ya no es suficiente.

13 ENTREVISTA I INTERVIEW ¿Qué tendencias se observan en diseño de packaging? Las tendencias de packaging tienen un problema: cuando son visibles, ya han llegado tarde. El minimalismo que vemos hoy saturando el lineal es la respuesta a una tendencia de hace cinco años. Lo que observamos en proyectos de vanguardia es una vuelta al carácter. Marcas que no intentan gustar a todo el mundo, sino que se dirigen con precisión a su consumidor. Eso a veces es minimalista y a veces es expresivo, dependerá de quién es la marca, el consumidor y cómo conectan. En materiales, la dirección es clara y no tiene vuelta atrás. La pregunta ya no es si incorporar criterios de sostenibilidad, sino cómo hacerlo sin que penalice la comunicación de marca ni la viabilidad económica del proyecto. Los premios y el reconocimiento internacional, ¿ayudan o no tienen un retorno económico? Tenemos dos Pentawards y más de veinte premios nacionales y locales. Y tengo una respuesta honesta sobre su valor real. Los premios dan seguridad. A nosotros como equipo y al cliente que nos está considerando. Cuando alguien llega a Brandsummit sin conocernos de antes, saber que nuestro trabajo ha sido reconocido internacionalmente reduce la fricción de la decisión. Pero nuestro principal aval no viene por los premios. Viene por recomendación de otros clientes. Ese es el retorno más valioso que existe y el que ningún galardón puede reemplazar. Al acabar la primera sesión siempre preguntamos cómo nos han conocido y una de las respuestas habituales es esa. ¿Hasta qué punto influyen las nuevas tecnologías como la IA? La IA está cambiando la velocidad de la ejecución, ya que es una herramienta muy poderosa. Lo que antes requería días de exploración visual ahora puede generarse en horas. Eso tiene un impacto real en cómo trabajamos —nos libera tiempo para lo que la IA no puede hacer. Y lo que la IA no puede hacer es exactamente lo más valioso de nuestro trabajo: entender el problema de negocio detrás del encargo, cuestionar el briefing, tomar decisiones estratégicas que el cliente no había contemplado. La IA ejecuta. Nosotros decidimos qué hay que ejecutar y por qué. Insisto, es una herramienta muy poderosa. Y la usamos mucho, en la mayoría de fases de nuestro propio proceso de construcción de marca. Si algo ha hecho la IA por nuestro posicionamiento es clarificarlo. En un sector donde la ejecución visual se automatiza progresivamente, la estrategia previa se vuelve más valiosa, no menos. ¿Cuáles son sus próximos proyectos? Nunca hablamos de las marcas con las que trabajamos hasta que estén en el mercado, por confidencialidad y competencia, por eso no diré marcas. Pero actualmente, como destacado, estamos trabajando en un proyecto internacional para una marca de primera línea con presencia en más de 12 países. El trabajo incluye más de 30 referencias de packaging adaptadas a cada mercado e idioma. Un proyecto donde antes de tomar ninguna decisión de diseño hemos entrevistado a los principales distribuidores mundiales para entender cómo se comporta el producto en cada contexto cultural. Y donde hemos trabajado directamente con las imprentas de cada territorio para validar y homologar tonos y calidades, porque una decisión de packaging que funciona en España puede no ser reproducible en otro mercado. Es el tipo de proyecto que resume bien lo que hacemos: la complejidad no está en el diseño sino en las decisiones previas que hacen que el diseño funcione en cualquier contexto. What led you to create Brandsummit? I always say I was born next to a label machine. Our family business, Etygraf, a continuous self-adhesive label factory, is two years older than me, so graphic arts and packaging have always been a part of my life. I was working as a marketing and sales manager when I started to realize something: many of our clients—mostly in the food sector—were asking me for advice about their brand and communication. Not just about the labels. About the brand itself. I saw two things at once: a real business opportunity and a natural specialization. I knew the sector, I knew the product, I knew the production constraints. Perhaps what was missing was someone to bring all of that together with a strategic brand vision. That’s how I started Brandsummit, completely on my own and with the idea of creating food brands by combining strategy and execution. And that idea has evolved into what we are today, a balance between consulting and research. Why did you decide to specialize in food and beverages? Have you considered creating packaging for other sectors? Specialization was a decision based on positioning and knowledge, but also a natural focus for me: I understand packaging perfectly, I love the battle on the shelf, and I’m passionate about the decision-making behind brands. When you know a sector in depth— its categories, its purchasing dynamics, its production constraints, how the consumer behaves in front of the shelf—you can contribute something a generalist can’t: specific criteria before any design piece even exists. I’m often contacted to work in other sectors. But every time we analyze it, we reach the same conclusion: our real competitive advantage lies in depth, not breadth. More than twelve years, more than 170 brands, a single sector. That’s not built by opening the door to just any project. Cada vez hay más decisores que entienden que el packaging no es un coste de producción sino una inversión comercial More and more decision-makers understand that packaging is not a production cost but a business investment ‘

14ENTREVISTA I INTERVIEW xxxxxxx xxxxxxxxxxxxx Do you think it’s the sector where the most innovations in packaging design occur? It’s one of the most demanding, without a doubt. Food packaging has to simultaneously solve problems that in other sectors are independent: communicate in two seconds, stand out on a saturated shelf, comply with strict regulations, function in different formats and channels, and do so with cost constraints. This pressure generates innovation. But what interests me most is not formal innovation— the surprising packaging—but strategic innovation. Packaging that solves a business problem that no one had been able to articulate. That’s what we look for in every project. Through our knowledge of packaging, we are able to reduce our clients’ production costs by optimizing systems and processes. The food industry is experiencing a transformation driven by sustainability, health, and changes in consumption habits. How are these trends influencing packaging design? They are redefining the rules of the shelf. Today’s consumer reads packaging differently; they practically read it, whereas before, this was rarely done. They look for real information, not empty promises. Furthermore, we have much more information and knowledge about food, nutrition, processes... Transparency—regarding ingredients, origin, and impact—has gone from being a differentiator to a necessity. What’s changing our work the most isn’t aesthetics, but the questions we ask at the beginning of each project. Before, the question was how to differentiate ourselves visually. Now it’s what values this brand has that are credible, verifiable, and relevant to the consumer. Design comes later. Always. That’s partly why our slogan is Food Design Thinkers. Do you apply eco-design criteria? Is it more difficult to create sustainable packaging with tight budgets? For me, sustainability in packaging involves two distinct conversations that are often confused. The first is about materials: recyclable and reusable packaging, plastic reduction, renewable materials... We work very closely with specialized suppliers, and in many projects, we incorporate these solutions from the very beginning of the process, not as an add-on at the end. It has to be tied to the brand strategy, not just the packaging. The second, and often overlooked, aspect is the optimization of resources and production processes. In many projects, we’ve managed to significantly reduce costs for our clients simply by reviewing and grouping formats, weights, and printing processes. As an industrial engineer, I understand production systems in packaging plants and how to optimize resources through packaging. Wellengineered packaging is sustainable by definition; it doesn’t use more than necessary. Is it more difficult with tight budgets? It depends. Sometimes budget constraints force smarter decisions. The luxury of spending more does not always produce better results, nor more visibility or sales growth. Typography and color feature prominently in many of your designs. Do you consider yourselves positive disruptors? I don’t like the word “disruptors” applied to branding. It sounds like a trend, and what we do is the opposite: making decisions that stand the test of time. Isn’t there a business behind a brand? What we are, however, is consistent. Every typographic and color decision in our projects responds to a strategic argument before responding to an aesthetic criterion. What position does this brand occupy in its category? What does it need to communicate in the first second of contact with the consumer? What is the competition doing, and what space is left open? When these questions are well answered, typography and color are not design decisions. They are business decisions. Tell us about two of your projects. Two current projects where packaging is the main focus. PRIMO: from 8 scattered brands to the coherence of an umbrella brand. Primo Mendoza SL had been in the honey sector for over 100 years with a problem no one had been able to solve: eight active brands, more than 150 packaging options, and none bearing the company name. The result was confusion on the shelf and in negotiations, and a company with enormous value that the market couldn’t recognize. Our first decision was strategic, not visual: to propose an umbrella brand that would unify everything under a single name. The solution had been right in front of them for a century: the family name. PRIMO. The packaging work consisted of creating coherence among more than 150 products that had to function both individually and as a system. Each product was recognizable on its own, forming product families based on beekeeping specialties. All recognizable as PRIMO. This balance between unity and variety is one of the most complex challenges in mass-market packaging. NOKU: the brand that (almost) convinced Unilever. Noku is a mochi brand—the Japanese rice dessert—that we built from scratch six years ago and continue to work on today. Positioning, naming, identity, packaging,

15 ENTREVISTA I INTERVIEW website, content, communication, and events. Everything. The most revealing moment of this project came when the giant Unilever showed interest in acquiring the brand. During the negotiation process, we received direct feedback on the packaging: what worked and what needed to be more impactful to compete globally. We made adjustments, obviously. That conversation with one of the world’s largest consumer goods groups was the best validation that the decisions we had made were the right ones. Today, NOKU has eight flavors and is present in more than 10 countries with adaptations to the corresponding languages. A project where the order and coherence of the packaging system have been as important as creativity. What is the state of design in our country? There is a gap that is closing but still exists. Spanish food companies have significantly improved their understanding of brand value in recent years. More and more decisionmakers understand that packaging is not a production cost but a business investment. What is still lacking, in many cases, is understanding the difference between design and brand strategy. Design is commissioned when the problem is positioning. Packaging is changed when the problem is product range architecture. This confusion between symptom and cause is what causes many design investments to fail to produce the expected results. Design without strategy— with all that this implies in terms of positioning, target audience, distribution, and communication—is no longer enough. What trends are emerging in packaging design? Packaging trends have a problem: by the time they become visible, they’ve already arrived too late. The minimalism we see today saturating the shelves is a response to a trend from five years ago. What we observe in cutting-edge projects is a return to character. Brands that don’t try to please everyone, but rather precisely target their consumer. This is sometimes minimalist and sometimes expressive; it will depend on who the brand is, who the consumer is, and how they connect. In terms of materials, the direction is clear and irreversible. The question is no longer whether to incorporate sustainability criteria, but how to do so without compromising brand communication or the project’s economic viability. Do awards and international recognition help, or do they not have an economic return? We have two Pentawards and more than twenty national and local awards. And I have an honest answer about their true value. Awards provide security. For us as a team and for the client considering us. When someone arrives at Brandsummit without prior knowledge of us, knowing that our work has been internationally recognized reduces the friction in the decision-making process. But our main endorsement doesn’t come from awards. It comes from recommendations from other clients. That’s the most valuable return there is, and one that no award can replace. At the end of the first session, we always ask how they heard about us, and that’s a common answer. To what extent do new technologies like AI influence this? AI is changing the speed of execution, as it’s a very powerful tool. What used to require days of visual exploration can now be generated in hours. That has a real impact on how we work—it frees up time for what AI can’t do. And what AI can’t do is precisely the most valuable part of our work: understanding the business problem behind the project, questioning the brief, making strategic decisions the client hadn’t considered. AI executes. We decide what needs to be executed and why. I repeat, it’s a very powerful tool. And we use it extensively, in most phases of our own brand-building process. If AI has done anything for our positioning, it’s clarified it. In an industry where visual execution is becoming increasingly automated, prior strategy becomes more valuable, not less. What are your upcoming projects? We never discuss the brands we work with until they’re on the market, due to confidentiality and competitive considerations, so I won’t mention any brands. But currently, as a highlight, we’re working on an international project for a leading brand with a presence in more than 12 countries. The project includes over 30 packaging designs adapted to each market and language. Before making any design decisions, we interviewed key global distributors to understand how the product performs in each cultural context. We also worked directly with printers in each region to validate and standardize colors and quality, because a packaging solution that works in Spain might not be reproducible in another market. This type of project perfectly encapsulates what we do: the complexity lies not in the design itself, but in the preliminary decisions that ensure the design works in any context.

CREATIVIDAD I CREATIVITY 16 CRAKKY. El proyecto busca elevar un producto simple —cacahuetes recubiertos— a un objeto de deseo consciente, equilibrando el placer hedonista con la ética ambiental. Diseñado para un público joven y dinámico, la gráfica pop retro actualizada se apoya en tipografías expresivas y personajes ilustrados que humanizan la marca. La identidad se crea en torno al brand concept “Positive Energy”. La innovación está en el material, sustituyendo el habitual laminado plástico multicapa por papel de alta barrera con recubrimiento de base acuosa y termosellado directo. Destaca la sinestesia: el crujido del papel al manipular la bolsa refuerza el concepto “Crakky” (crack del cacahuete). Dieline Awards 2026 – Gold. CRAKKY. The project aims to elevate a simple product—coated peanuts—to an object of conscious desire, balancing hedonistic pleasure with environmental ethics. Designed for a young and dynamic audience, the updated retro pop graphics rely on expressive typography and illustrated characters that humanize the brand. The identity is built around the brand concept “Positive Energy.” The innovation lies in the material, replacing the usual multi-layer plastic laminate with Synesthesia is a key element: the crinkle of the paper when handling the bag reinforces the “Crakky” concept (the peanut crack). Dieline Awards 2026 – Gold. VANESA GARCÍA FLOR DE ESGUEVA. Se han eliminado los elementos visuales con baja capacidad de conexión —como la referencia al castillo— en favor de una iconografía más directa y significativa, con la oveja como protagonista central. Se ha redefinido el sistema cromático para reforzar la coherencia de la gama, con un cobre más distintivo para Viejo y la introducción de códigos dorados para la referencia premium. En paralelo, se ha clarificado la arquitectura de producto mediante la evolución del naming, transformando Añejo en Gran Reserva para hacer más intuitivo su carácter superior y facilitar su identificación. El imagotipo también se ha actualizado, con un Maestro Quesero reinterpretado desde una perspectiva más aspiracional de un personaje del siglo 20 pero no medieval y más alineada con los procesos reales de elaboración, poniendo en valor gestos clave como el aceitado del queso. FLOR DE ESGUEVA. Visual elements with weak connection to the brand—such as the reference to the castle—have been eliminated in favor of a more direct and meaningful iconography, with the sheep as the central figure. The color system has been redefined to reinforce the coherence of the range, with a more distinctive copper for Viejo and the introduction of gold accents for the premium product. Simultaneously, the product architecture has been clarified through the evolution of the naming, transforming Añejo into Gran Reserva to make its superior character more intuitive and facilitate its identification. The logo has also been updated, with a Master Cheesemaker reinterpreted from a more aspirational perspective—a 20th-century figure, rather than a medieval one—and more aligned with the actual production processes, highlighting key gestures such as oiling the cheese. LITTLE BUDDHA CRAKKY - Branding y Packaging https://vanesagarcia.eu/ FLOR DE ESGUEVA (GRUPO LACTALIS) Brand Identity & Packaging https://littlebuddhaagency.com/ >UNA MARCA QUE PROMUEVE LA ENERGÍA POSITIVA A BRAND THAT PROMOTES POSITIVE ENERGY >QUESO DE OVEJA PREMIUM PREMIUM SHEEP’S CHEESE

CREATIVIDAD I CREATIVITY 17 xxxxxxxxxxxxxxx https://xxxxxxxxxxxxxxx.com/ xxxxxxxxxxxxxxx https://xxxxxxxxxxxxxxx.com/ FUTURIS. Es un concepto de envase que combina la artesanía tradicional con el diseño vanguardista. Inspirado en el hazarashen, la técnica arquitectónica tradicional de superponer mil elementos de madera (hazar), este proyecto transforma el envase de vino en una forma de arte modular. Desarrollado como una iniciativa creativa por Nare Sargsyan, estudiante de Backbone Branding, Futuris rompe con las normas estáticas de la industria. El diseño se construye sobre un sistema modular de elementos entrelazados. Esta estructura está diseñada para ofrecer una funcionalidad de alto nivel; su geometría única permite colocar la botella horizontalmente con facilidad, asegurando que el corcho se mantenga húmedo para un envejecimiento prolongado. Una vez retirada la botella, los elementos se pueden reconfigurar fácilmente para formar un sofisticado jarrón. FUTURIS. It’s a packaging concept that blends traditional craftsmanship with cutting-edge design. Inspired by hazarashen, the traditional architectural technique of layering a thousand wooden elements (hazar), this project transforms the wine bottle into a modular art form. Developed as a creative initiative by Nare Sargsyan, a Backbone Branding student, Futuris breaks with the static norms of the industry. The design is built upon a modular system of interlocking elements. This structure is designed for high-level functionality; its unique geometry allows the bottle to be placed horizontally with ease, ensuring the cork remains moist for extended aging. Once the bottle is removed, the elements can be easily reconfigured to form a sophisticated vase. PIEL DE MAR. La etiqueta de este vino godello ecológico pretende ser una representación gráfica de las escamas del pez y su brillo al incidir la luz, visualizados mediante cuatros estampaciones metálicas: dos azules de diferentes tonos, un gris plata y uno perlado. Se ha aplicado un relieve en alguna de las escamas para conseguir un efecto sensorial cuando se toca la etiqueta. También presenta un ensamblaje de dos papeles con mucha textura para crear volumen mediante varias capas. La etiqueta, impresa por Coreti Etiquetas, lleva un troquelado ondulado en la parte superior que nos conecta con el mar. Una botella especial y un lacrado azul rematan el diseño. PIEL DE MAR. The label of this organic Godello wine is intended as a graphic representation of fish scales and their shimmering effect in the light, visualized through four metallic foil stampings: two shades of blue, a silver-gray, and a pearlescent one. Some of the scales have been embossed to create a tactile effect when the label is touched. It also features an assembly of two highly textured papers to create volume through multiple layers. The label, printed by Coreti Etiquetas, has a wavy die-cut at the top that connects us to the sea. A special bottle and a blue wax seal complete the design. MIGUEL DÍEZ FUTURIS - Packaging https://backbonebranding.com/ PIEL DE MAR (GRUPO MOGA) - Naming & Packaging https://www.migueldiez.es/ >UN DISEÑO VANGUARDISTA QUE HOMENAJEA SUS RAÍCES A CUTTING-EDGE DESIGN THAT PAYS HOMAGE TO ITS ROOTS >UN VINO GODELLO ECOLÓGICO AN ORGANIC GODELLO WINE BACKBONE BRANDING

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